nyc painting
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Lin Felton, connu sous le nom de QUIK, est un artiste graffeur américain qui vit et travaille à Brooklyn, New York.
À l'âge de dix ans, il peignait déjà sur les rames de métro, marquant le "Star 10", comme il s'est d'abord appelé. Deux ans plus tard, il prend le pseudonyme de QUIK, sous lequel il sera plus tard internationalement connu. Au début des années 1980, il fréquente le PRATT Institute et la Parsons School of Design lorsqu'il est découvert par un célèbre marchand d'art néerlandais.
Felton a développé une imagerie de bande dessinée satirique reconnaissable, qu'il étend bien au-delà des simples slogans, en introduisant des questions sociales et personnelles dans ses peintures. Le thème de l'inégalité raciale dans la société américaine est devenu prédominant dans son travail, associé à des juxtapositions cyniques de personnages de dessins animés populaires, de pin-up et d'écritures sur les murs.
Bien que les œuvres de Felton soient aujourd'hui exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis, au Japon, en Europe et à Hong Kong, sa véritable passion est restée les murs et les trains, ce qui l'a même conduit en prison à plusieurs reprises.
George Condo est un peintre américain des États-Unis.
Lin Felton, connu sous le nom de QUIK, est un artiste graffeur américain qui vit et travaille à Brooklyn, New York.
À l'âge de dix ans, il peignait déjà sur les rames de métro, marquant le "Star 10", comme il s'est d'abord appelé. Deux ans plus tard, il prend le pseudonyme de QUIK, sous lequel il sera plus tard internationalement connu. Au début des années 1980, il fréquente le PRATT Institute et la Parsons School of Design lorsqu'il est découvert par un célèbre marchand d'art néerlandais.
Felton a développé une imagerie de bande dessinée satirique reconnaissable, qu'il étend bien au-delà des simples slogans, en introduisant des questions sociales et personnelles dans ses peintures. Le thème de l'inégalité raciale dans la société américaine est devenu prédominant dans son travail, associé à des juxtapositions cyniques de personnages de dessins animés populaires, de pin-up et d'écritures sur les murs.
Bien que les œuvres de Felton soient aujourd'hui exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis, au Japon, en Europe et à Hong Kong, sa véritable passion est restée les murs et les trains, ce qui l'a même conduit en prison à plusieurs reprises.
Nan Goldin est une photographe américaine née en 1953, célèbre pour son approche documentaire intime et crue de la vie, capturant des scènes de la sous-culture LGBT, d'intimité, et des moments personnels marqués par l'amour, la drogue, et la violence. Après avoir quitté son domicile familial à 13 ans, Goldin a trouvé une nouvelle famille parmi des amis partageant des expériences marginales, documentées notamment dans son œuvre la plus connue, « The Ballad of Sexual Dependency » (1986).
Ses photographies, souvent présentées sous forme de diaporamas, ne se contentent pas de capturer des images; elles racontent des histoires, explorant des thèmes tels que l'amour, le genre, la domesticité et la sexualité. Goldin elle-même voit la photographie comme un moyen d'empathie et d'amour, se concentrant sur les personnes qui l'émeuvent. Ses séries ultérieures élargissent son champ d'intérêt vers des paysages, des ciels, et continuent de refléter des thèmes intimes et personnels.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses comme le MoMA, où ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion. Goldin vit et travaille actuellement à New York, Paris et Londres, et continue d'être une voix influente dans le monde de l'art et de l'activisme, notamment à travers son groupe de plaidoyer P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Pour ceux intéressés par l'art et l'antiquité, l'œuvre de Goldin offre un aperçu sans pareil de moments de vie capturés avec une sincérité brute. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nan Goldin, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester informé sur l'accessibilité et la collecte de ses œuvres.
Nan Goldin est une photographe américaine née en 1953, célèbre pour son approche documentaire intime et crue de la vie, capturant des scènes de la sous-culture LGBT, d'intimité, et des moments personnels marqués par l'amour, la drogue, et la violence. Après avoir quitté son domicile familial à 13 ans, Goldin a trouvé une nouvelle famille parmi des amis partageant des expériences marginales, documentées notamment dans son œuvre la plus connue, « The Ballad of Sexual Dependency » (1986).
Ses photographies, souvent présentées sous forme de diaporamas, ne se contentent pas de capturer des images; elles racontent des histoires, explorant des thèmes tels que l'amour, le genre, la domesticité et la sexualité. Goldin elle-même voit la photographie comme un moyen d'empathie et d'amour, se concentrant sur les personnes qui l'émeuvent. Ses séries ultérieures élargissent son champ d'intérêt vers des paysages, des ciels, et continuent de refléter des thèmes intimes et personnels.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses comme le MoMA, où ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion. Goldin vit et travaille actuellement à New York, Paris et Londres, et continue d'être une voix influente dans le monde de l'art et de l'activisme, notamment à travers son groupe de plaidoyer P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Pour ceux intéressés par l'art et l'antiquité, l'œuvre de Goldin offre un aperçu sans pareil de moments de vie capturés avec une sincérité brute. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nan Goldin, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester informé sur l'accessibilité et la collecte de ses œuvres.
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Cy Twombly, de son nom de naissance Edwin Parker Twombly, est un peintre, sculpteur et photographe américain, reconnu pour son approche unique de l'art. Après avoir servi dans l'armée américaine comme cryptographe, Twombly a émergé sur la scène artistique de New York aux côtés de figures telles que Robert Rauschenberg. Sa rencontre avec Rauschenberg a été déterminante, l'encourageant à explorer de nouvelles voies artistiques au Black Mountain College, où il a étudié avec des artistes de renom comme Franz Kline et Robert Motherwell.
L'œuvre de Twombly est célèbre pour ses grandes toiles abstraites, sur lesquelles il combine des éléments calligraphiques à des gestes libres et graffiti, souvent sur des fonds unis de couleurs neutres. Cette technique distinctive est devenue sa signature, marquant profondément le monde de l'art moderne. En 1957, Twombly s'est installé à Rome, où il a continué à développer son style unique, inspiré par la mythologie classique et le primitivisme, tout en intégrant des références poétiques et allégoriques dans ses œuvres.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des séries basées sur des mythes antiques, comme "Leda et le Cygne" et des cycles inspirés par des poètes tels que Stéphane Mallarmé et Rainer Maria Rilke. Ses "peintures noires", réalisées entre 1967 et 1971, illustrent également l'évolution de son langage pictural vers une plus grande expressivité et lyrisme. Ses sculptures, souvent peintes en blanc et évoquant des formes classiques, révèlent une autre facette de son talent, marquant son retour à la sculpture après une pause de plusieurs années.
Les œuvres de Twombly sont présentes dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne du monde, telles que la Menil Collection à Houston, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Il a également été commissionné pour réaliser une œuvre pour le plafond d'une salle du Musée du Louvre à Paris, témoignant de sa renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Cy Twombly demeure un sujet d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Cy Twombly, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Jean-Michel Basquiat est un artiste peintre américain.
Il devient très tôt un peintre d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.
Robert Indiana (nom d'artiste de Robert Clark) est un artiste américain associé au mouvement du pop art.
Carroll Dunham est un peintre américain. Il est connu pour son approche conceptuelle de la peinture et du dessin et son intérêt pour l'exploration de la relation entre abstraction et figuration.
Crash ou John Matos est un artiste du graffiti.
John Matos commence le graffiti très jeune sur les trains new-yorkais avant de s'exercer sur les toiles. Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York au Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il apparait au grand public en coproduisant avec Keith Haring une campagne publicitaire pour Peter Stuyvesant.
Il commence sa carrière en Europe en participant aux premières expositions consacrées à l'art du graffiti dans les années 1980 (Yaki Kornblit à Amsterdam; Speerstra Gallery à Monaco). Il intègre alors la Collection Speerstra, qui diffuse plusieurs de ses œuvres au sein d'expositions collectives institutionnelles.
Christo Yavasheff est un sculpteur et artiste américain d'origine bulgare qui, avec sa femme Jeanne-Claude de Guillebon, est devenu célèbre pour ses œuvres dans lesquelles il "emballe" des objets allant d'une machine à écrire et d'une voiture au bâtiment du Reichstag et à un bord de mer entier.
David Wojnarowicz était un artiste américain aux multiples talents : peintre, photographe, écrivain, cinéaste, performeur, artiste de l'enregistrement et militant pour les droits des personnes atteintes du SIDA. Sa présence marquante dans la scène artistique du East Village à New York a été amplifiée par son engagement politique et son combat personnel contre le SIDA.
Wojnarowicz est célèbre pour son œuvre « A Fire in My Belly », un film silencieux qui a été au cœur d'une controverse liée à la censure lorsqu'il a été retiré d'une exposition au National Portrait Gallery. Cette suppression a déclenché une vague de protestations dans le monde de l'art et a soulevé des questions sur la liberté d'expression et la censure.
Son activisme était fortement lié à sa propre expérience avec le SIDA, ce qui a teinté ses œuvres d'un caractère personnel et politique intense. Par exemple, dans son œuvre « Untitled » (aussi connue sous le nom « One Day This Kid »), Wojnarowicz utilise une photographie de lui-même enfant, entourée de textes dénonçant l'homophobie institutionnelle.
Ses œuvres, qui englobent la peinture, le film, la vidéo, la performance, l'écriture et la musique, ont été exposées dans des lieux prestigieux, y compris une rétrospective majeure au Whitney Museum of American Art en 2018. L'influence de Wojnarowicz se perpétue au-delà de son décès, son art continuant d'inspirer et de provoquer.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, et que vous souhaitez rester informé des dernières actualités et événements de vente liés à David Wojnarowicz, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ses œuvres. Cette inscription vous permettra de rester connecté avec les développements et les nouvelles opportunités liées à cet artiste influent.
Chris Ellis, plus connu sous le nom de Daze, est un artiste d'art public américain.
Chris Ellis a étudié à la High School of Art and Design de New York et a commencé à travailler avec des bombes aérosols dans les années 1970, en peignant des wagons de métro. Il est resté fidèle à ce type de travail jusqu'à aujourd'hui, s'élevant jusqu'à la conception de gares ferroviaires.
La première exposition personnelle de Daze a eu lieu en 1982 à Fashion Moda, une galerie du Bronx. Depuis, son art a été présenté dans d'innombrables galeries et expositions. Au fil des ans, Daze a également réalisé de nombreux projets d'art public dans le monde entier.
Martin Wong était un peintre sino-américain de la fin du XXe siècle. Son œuvre a été décrite comme un mélange méticuleux de réalisme social et de styles artistiques visionnaires. Les peintures de Wong explorent souvent de multiples identités ethniques et raciales, présentent des éléments interculturels, font preuve de multilinguisme et célèbrent sa sexualité homosexuelle.